2023, année du documentaire ? Sandrine Bonnaire et Yann Arthus-Bertrand sont les ambassadeurs de l’opération nationale. Bouillonnement des sujets, des formes, des lieux, des idées… Le documentaire d’auteur apparait comme l’un des endroits les plus libres du cinéma tout comme l’un des plus fragiles économiquement. Une occasion donnée ici d’en dresser un état des lieux.

Grâce à ces trois vidéos, animées par Mélanie Boissonneau, docteure en cinéma, découvrez comment travailler autour d’un film avec vos élèves. De l’analyse aux ateliers pratiques en classe, libérez votre expert cinéphile !

En France, l’industrie audiovisuelle (incluant le cinéma, la télévision, la publicité, l’archivage, les projections et le streaming) génère chaque année plus d’1,7 million de tonnes équivalent CO2 dans l’atmosphère. Depuis quelques années, des outils sont développés pour réduire son impact et notamment celui des tournages…

Les inattendus ce sont des histoires singulières, rafraîchissantes, émouvantes, qui dévoilent en creux le monde de ceux qui aiment transmettre le cinéma. Des aventures quotidiennes parfois semées d’embûches, mais aussi remplies de belles surprises où l’inattendu est de mise…

L’Acap se plonge dans le monde immersif des séries pour vous offrir une sélection de ressources pédagogiques et de retours d’expériences.

Découvez les contenus et replays de la journée organisée par l’Acap, le mardi 25 janvier 2022 à Amiens et en live, dédiée aux relations entretenues par les jeunes avec les réseaux sociaux.

Il fut un temps j’ai presque été complexé « de ne faire que du documentaire » comme on dit. « Quand est-ce que tu fais un vrai film ? » m’a-t-on dit parfois. Aujourd’hui, je comprends pourquoi je ne l’ai pas fait…

Qu’ils soient réalisateurs, scénaristes, comédiens, tous œuvrent à nos côtés, chacun avec leur propre sensibilité, leur vécu, leur expérience et leurs compétences, à la rencontre des jeunes lors d’ateliers cinéma. Placée au cœur de notre action en matière d’éducation artistique, c’est sur « la découverte du geste artistique » que nous avons fait le choix de bâtir notre mission. Cap sur les raisons de l’engagement des créateurs et la richesse d’un travail au quotidien.

Plus encore que dans la vie, au cinéma, on danse partout, seul ou à plusieurs, avec plaisir, rage, douceur, force… On pense au concours de twist dans Pulp fiction mais aussi à la fameuse Carioca d’Alain Chabat et Gérard Darmon dans La Cité de la peur, des scènes mémorables qui donnent envie de nous lever de notre fauteuil et de nous trémousser ! La danse et le cinéma est un combo intergénérationnel qui séduit les spectateurs de tous âges et cela depuis plus d’un siècle ! Allez on vous emmène, installez-vous confortablement, « Let’s dance ! »

Avec le mouvement #MeToo, le terme de « female gaze » s’est mis à circuler… On a commencé à s’interroger sur la différence entre la manière de filmer les corps de femmes et ceux des hommes, en d’autres termes sur les représentations de genre. Pourtant le female gaze ou regard féminin existe depuis les débuts du cinéma, mais de quoi s’agit-il ? C’est quoi un regard féminin à l’écran ? À quoi peut-on le reconnaître ? Qu’est-ce que cela change à notre expérience de spectateur, de spectatrice ?

Femme fatale, femme d’action, guerrière, mère courage, super-héroïne… De la femme spectacle des années 60-70 à l’héroïne cinématographique d’aujourd’hui, de la « répugnante » Mona dans Sans toit ni loi d’Agnès Varda à la bodybuildeuse pailletée Léa Pearl d’Elsa Amiel, Mélanie Boissonneau – enseignante chercheuse en cinéma audiovisuel – est à nos côtés pour aborder le sujet de la représentation des femmes et, surtout, la question de l’héroïne de cinéma.

Que ce soit la convivialité, les cérémonies culinaires, l’hospitalité, les politesses, la gourmandise, la communion, le partage, les bonnes manières… En cette fin d’année si particulière, nous avons souhaité mettre à l’honneur l’être-ensemble et vous offrir un petit florilège de repas au cinéma et des sentiments associés…

Devenue tradition dans vos salles de cinéma, les soirées du 31 octobre et du 1er novembre sont souvent consacrées au cinéma d’horreur, d’épouvante voire fantastique ou de science-fiction. Le film dit de genre a le vent en poupe dans les salles françaises. Mais c’est quoi un film de genre ? Souvent opposé au cinéma d’auteur, le genre est poreux. Il n’a pas de cadre…