Défini pour les enfants et les adolescents, le programme éducatif et culturel « des regards, des images » vous propose, pour l’année scolaire 2008-2009, d’approcher la création cinématographique et photographique au travers de neuf thèmes de réflexion, de tâtonnement et d’expérimentation.
Chaque équipe éducative pourra, en fonction du projet mené, choisir de travailler la thématique sélectionnée comme une simple initiation (de 1h30 à 3h00), de l’approfondir dans le cadre d’un parcours de réflexion (de 3h00 à 6h00) ou de la parcourir de façon pratique, au travers d’un atelier d’expérimentation (à partir de 4 séances de 3h00).
Pour chacun de ces ateliers, l’Acap – Pôle Image Picardie s’assure la collaboration d’une équipe composée d’une vingtaine d’intervenants professionnels du cinéma, véritables partenaires de création.
Le point de vue
Dès qu'un cinéaste décide de placer sa caméra à un endroit précis, il adopte un "point de vue" par rapport à ce qu'il regarde. Le point de vue cinématographique prend en compte tant ce que le réalisateur souhaite dire que la manière dont il souhaite le dire. Cet atelier s’attachera ainsi à mettre en évidence la définition et les implications du point de vue cinématographique. Il aidera également les élèves à identifier les choix techniques et esthétiques permettant à un réalisateur d’organiser la vision du spectateur et de lui transmettre son regard sur le monde.
Le cinéma expérimental
Au travers d’une approche du cinéma expérimental, cet atelier propose aux enfants et aux adolescents d’entrer dans une dimension purement visuelle, d’abandonner la narration au profit des rythmes et de la sensation, en bref, de considérer le cinéma comme un art plastique plutôt que comme un récit en images et en sons. Jeu sur les vitesses, intervention sur la pellicule, projection sur des écrans modifiés, autant de procédés observés qui permettront aux participants d’identifier des initiatives formelles inventives et de comprendre en quoi ils sont les attributs de formes d’expression très personnelle.
La photographie
La photographie est un formidable creuset de création. Du point de vue de l’apprentissage de l’image, cet art se confronte à de fortes interrogations sur la composition, la mise en scène, le réel détourné et sa mise en fiction. A travers cet atelier, il s’agit de découvrir l’art de la photographie de création trop souvent méconnu et de se questionner sur les représentations véhiculées par des photos de divers médias.
Le réel
Cet atelier se propose d'examiner les enjeux de la mise en scène du réel au cinéma, en s’appuyant sur une découverte du documentaire de création et sur une analyse des relations entre la fiction et le réel. Il s’agira également de mener une réflexion sur les images présentées comme objectives à la télévision.
La peur
Comment susciter le sentiment de la peur chez le spectateur de cinéma ? Quels sont les procédés de mise en scène qui contribuent à créer une telle émotion ? Point de vue, rythme, jeu d’acteurs, bande sonore, montage, autant de procédés cinématographiques qui seront analysés au regard du sentiment de frayeur qu’ils peuvent engendrer. Il s’agit bien, au travers de cet atelier, d’aider les jeunes spectateur à prendre du recul face aux images effrayantes, de créer une distance avec leurs émotions.
Le cinéma d’animation
Cet atelier propose aux participants de découvrir, à partir d’expériences ludiques, les grands principes de réalisation d’un film d’animation, les différentes étapes concourant à l’émergence d’une œuvre animée et les techniques qui peuvent être utilisées.
Les effets spéciaux
En s’appuyant sur des extraits de films choisis dans toute l’histoire du cinéma, il s’agira, pour l’intervenant, d’accompagner les participants dans une découverte des effets spéciaux. A partir de l’étude du fonctionnement de différents trucages et de diverses manipulations techniques, les enfants et les adolescents seront mis en situation d’identifier différents procédés utilisés pour réaliser des effets spéciaux et de comprendre les raisons de leur création.
La création cinématographique
Cet atelier se propose de décrire les différentes étapes de réalisation d'un film, du papier à l'écran, en ne perdant jamais de vue la place du cinéaste. La diversité des pratiques y sera mise en évidence tant dans les gestes techniques que dans les choix esthétiques effectués ou encore dans la mise en exergue de la sensibilité personnelle du réalisateur inscrite au sein d’une aventure collective.
Le jeu d’acteurs face caméra
La direction d’acteurs est un des éléments constitutifs de la mise en scène cinématographique. Extrêmement valorisé, le travail d’un acteur de cinéma a pour particularité de se destiner à un médium qui est en mesure de le transformer totalement. Cet atelier se propose d’observer et de réfléchir aux spécificités liées au jeu d’acteurs face caméra.